Claudionice Merloto da Silva Lemes Mikos

CULTURA HIP HOP E RAP NACIONAL NO CONTEXTO ESCOLAR: FORMAS DE APROPRIAÇÃO, RESISTÊNCIA VERSUS CONSUMO

  

O presente trabalho busca propor uma reflexão sobre a presença da Cultura Hip Hop no âmbito escolar, e a consequente reafirmação das Leis 10.639 e 11.645, que têm como premissa estabelecer a obrigatoriedade do ensino de história e cultura afro-brasileira e africana, bem como as relações étnico raciais em todos os espaços educacionais. Entretanto, o estudo se ocupa em elucubrar como o Movimento Hip Hop, sobretudo, o RAP Nacional, se fazem importantes, não apenas para a formação dos estudantes, mas, por expor contradições históricas presentes nas formas de apropriações, ou seja, aquelas intrínsecas ao Movimento, como, por exemplo, resistência e contraposição ao sistema dominante. E, em outras que de maneira divergente, procuram cooptar a Cultura Hip Hop, para manutenção do estado das coisas, a partir da imposição de uma perspectiva hegemônica, embasada, sobretudo, no ideal de consumo. 

 

O movimento Hip Hop, nasceu nos Estados Unidos, no âmbito dos “guetos” nova-iorquinos, mais especificamente no Bronx, em um momento de grandes mudanças estruturais da sociedade. Tais como, a crise no sistema capitalista, responsável por provocar, o aumento da desigualdade social, perda de direitos e pobreza generalizada. Outrossim, a Guerra travada pelos Estados Unidos contra o Vietnã, que acarretou uma onda de convocações de negros e pobres moradores do subúrbio, para servir o exército americano, tendo como consequência numerosos casos de mutilações e mortes de jovens latinos e negros, habitantes dos guetos. Problemas internos, ligados à infraestrutura, o remodelamento urbano, e a consequente depreciação imobiliária colaboraram para o acirramento do descontentamento popular, originando um movimento de expressão "crítica" através da arte, música e dança, isto é, do Hip Hop.

 

O termo Hip Hop – considerado como um movimento de rua, nasceu e sobrevive nas periferias urbanas – possui significado que pode variar moderadamente, porém o sentido mais utilizado é “saltar movimentando os quadris”. Quatro elementos básicos emergiram do movimento Hip Hop, o DJ (disk jockey) e o MC (mestre de cerimônias). A junção das técnicas musicais do DJ, com a letras do MC, dão origem ao RAP, sigla que significa (rhythm and poetry), isto é, ritmo e poesia. Break (dança) e o Grafite (artes plásticas). Além destes, inclui-se ainda o que seria um quinto elemento (ligado ao despertar da consciência, do conhecimento e do pensamento social).

 

Sobre o primeiro elemento, destaca-se que os DJs Grand Master Flash, Kool Herc e Afrika Bambaataa faziam o papel de apresentadores ou de mestres-de-cerimônias nas festas, entregando o microfone aos dançarinos para que esses pudessem improvisar letras no ritmo do break. Nasciam, assim, os primeiros MCs, e com eles o RAP – segundo elemento (quiçá o mais importante) do Hip Hop – que consiste numa forma musical na qual um texto é recitado enquanto é acompanhado por uma batida rítmica. 

 

“A palavra rap tem diversos significados em inglês. Ela remete tanto à expressão “pancada seca” quanto à ideia de “criticar duramente”. Como gênero artístico, o rap baseia-se em uma fala ritmada sobre um fundo musical – muitas vezes apenas uma batida ritmada (...). A estrutura do grupo de rap centra-se em pelo menos um DJ (que controla as picapes, ou vitrolas) e um MC, o “mestre de cerimônias”. O hip hop, por sua vez, pode ser tanto o estilo de vida das pessoas que apreciam o rap, o universo dos DJs, o grafite, etc, quanto a música que acompanha a fala do MC.” (CAVALCANTE, 2001).

 

Quanto ao Break, terceiro elemento da Cultura Hip Hop, constata-se seu surgimento no ano de 1969, e que o mesmo esteve relacionado a ascensão de James Brown, artista estadunidense do (soul music). Seu aparecimento ocorreu em um período simultâneo com a chegada do DJ e do MC. Tal estilo consistia em uma prática em que jovens imigrantes, moradores da periferia de Nova Iorque, arriscaram movimentos de grande impacto, dando giros e saltos ao som das batidas dos DJs. Tratava-se de um modo de dançar descontínuo, do qual, os Break Boys (B. Boys), criaram movimentos quebrados que denunciavam a opressão econômica e social sob formas variadas de protesto e resistência. Afrika Bambaataa, direcionou todo seu conhecimento para transformar o break em uma dança pacificadora das brigas que aconteciam entre as gangues. No entanto, outras questões como, por exemplo, o impacto da Guerra do Vietnã sobre as comunidades mais pobres dos Estados Unidos, acabaram influenciando a cultura do Break em seus princípios, isto é, na formação de uma consciência social, e forte resistência contra o Estado opressor, bem como, as injustiças sociais. Desse modo, referente às habilidades motoras e os componentes básicos que fazem parte da coreografia da dança Break, a autora explica:

 

“Eles protestavam contra a Guerra do Vietnã e lamentavam a situação dos jovens adultos que retornavam da guerra debilitados. Cada movimento do Break possui como base o reflexo do corpo debilitado dos soldados norte-americanos, ou, então, a lembrança de um objeto utilizado no confronto com os vietnamitas. Por exemplo, alguns movimentos do Break são chamados de “giro de cabeça”, “rabo de saia”, “saltos mortais” etc. O “giro de cabeça” em que o indivíduo fica com a cabeça no chão e com os pés para cima procura circular todo o corpo, como simboliza os helicópteros agindo durante a guerra.” (ANDRADE, 1996, p.115).

 

O grafite, quarto elemento, foi uma forma de comunicação que surgiu no contexto nova-iorquino no início dos anos de 1970, e se expandiu por meio da troca de experiências entre jovens imigrantes e afro-americanos.  A princípio apareceu como uma “tag”, ou seja, um tipo de assinatura ou marca que os jovens colocavam em espaços de grande movimentação na cidade de Nova Iorque, para demarcar um espaço. Essa “tag”, funcionava por meio de dois procedimentos: primeiro associado à criação de um apelido que esconde a identidade do indivíduo, porém, de certa forma está relacionada a alguma característica física do artista. O segundo é uma extensão do primeiro, o que permite uma imponente delimitação territorial, ou seja, serve como um sinal das áreas de atuação de cada um. Assim, quando um monumento carrega a “tag” (em português significa etiqueta), este deixa de ser domínio público, e torna-se “posse” privativa do grafiteiro. Neste caso, o ato de invadir a “posse” de outro grafiteiro, é denominado como “atropelo”. Esse ato, envolve fortes consequências ao atropelador e ao grupo que protegeu o “traidor”. Nesse caso, os territórios são rigorosamente respeitados. Para evitar esse tipo de divergências territoriais, os jovens do grafite, promoveram um discurso de unidade e intensificaram suas participações nos eventos ligados ao movimento Hip-Hop.

 

Esses quatro elementos, possibilitaram a difusão do Hip Hop no Brasil, complementando-se com o que seria o mais forte elemento do Hip Hop, o conhecimento. Existem algumas definições sobre o que seria o “Quinto Elemento” do Movimento Hip Hop. Em suma, está profundamente ligado à formação cívica do cidadão, pois busca desenvolver um processo de cidadania plena em meio a juventude periférica. Alguns autores falam em formação do conhecimento, o qual consiste em esclarecer as pessoas sobre sua história e sobre seu papel social enquanto sujeito. Há também a teoria que designa o “Quinto Elemento”, através do pensamento social. Isto é, o elemento social, reunido em torno das organizações jovens que existem nos bairros de periferia, contribui com o processo de cidadania e para a conscientização política, incidindo, assim, sobre a dinâmica das praxes. E por fim destaca-se o “Quinto Elemento” a partir da formação de uma consciência crítica, onde as ações político-culturais desenvolvidas pelo Movimento Hip Hop, possibilitam o reconhecimento da identidade étnica racial, e a formação de uma consciência crítica, que deixa de limitar-se a reivindicações primárias e passa a exigir uma transformação absoluta da sociedade em benefício de todos os sujeitos da qual fazem parte. Assim, um dos objetivos do movimento, não é atuar apenas na elaboração da consciência crítica, mas colocar em prática os princípios pelos quais acredita-se serem necessários para a transformação social.

 

“O simples conhecimento crítico da situação opressora, no entanto, não é suficiente para transformá-la, no sentido de sua eliminação. A consciência crítica, construída nas práxis, só se consubstancia em sua inserção crítica, isto é, na organização e ações concretas dos oprimidos em busca da transformação da realidade. “Quanto mais as massas populares desvelam a realidade objetiva e desafiadora sobre a qual eles devem incidir sua ação transformadora, tanto mais se inserem nela criticamente” (Freire, 2005, p.44). A realidade deixa de ser percebida como algo fixo, imutável, e torna-se dinâmica, mutável.”  (DURANS, 2011, p. 78-79).

 

Mesmo mantendo uma aparência homogênea, pois, no geral, o Movimento Hip Hop prima por um discurso de resistência e formação de consciência crítica. Tal cultura, tornou-se exclusiva de cada lugar, por assimilar junto aos seus componentes, características próprias e produzir então, distinto meio de comunicação, seja pela música, pela dança ou pela arte. Isto é, apesar de manter uma base original formada nos “guetos” da cidade de Nova Iorque, a cultura Hip Hop, adaptou-se e se caracterizou a partir das peculiaridades de cada nação ou espaço físico do qual se fixou, retratando assim a realidade ou o contexto social local. 

 

O Hip Hop chegou ao Brasil na década de 1980, foi assimilado por jovens negros e pobres, moradores das periferias das cidades grandes, com destaque para São Paulo, onde surgiu com força total através de encontros realizados na Praça Ramos, na rua 24 de maio e na Estação do Metrô de São Bento.

 

Entretanto, visando que o enfoque dessa discussão está relacionado primordialmente, ao segundo elemento, isto é, ao RAP, destaque-se que, a princípio as letras das músicas afro-americanas não eram compreendidas dentro do movimento, pois, tratavam de questões raciais e sociais, que geram poucas discussões, ou debates isolados e inaudíveis no cenário brasileiro. Isso explica o fato das primeiras músicas produzidas dentro da cultura Hip Hop, não apresentarem discursos de resistência. Somente com as transformações ocorridas no contexto social brasileiro, – o processo de democratização e a globalização – é que os grupos passaram a expressar através da música sentimento de revolta e descontentamento às injustiças sociais.  Djs como Thaíde, Dj Hum e Racionais MC 's, foram os precursores dessa expressão crítica de resistência. Em 1988 foi lançado o primeiro álbum de Hip Hop pela gravadora Eldorado, a música “Homens da Lei” fez parte desse álbum. Marcando a utilização do Movimento como resistência ao sistema social nacional.  Em nova fase, O RAP teve importante papel na propagação do hip hop no Brasil, tanto pelo conteúdo das letras, que dão sentido à sua causa, quanto pelo despertar de um impulso midiático.  Isto é, o RAP emergiu com o princípio de perceber a cidade, seus espaços urbanos e as vivências. Em meio a tal cotidiano, destaca-se a violência, como marca registrada das comunidades periféricas, ao mesmo tempo, amplia-se a discussão sobre o contexto das cidades grandes, assunto debatido em vários RAPs, em forma de denúncia. Ou seja, a violência deu o tom em muitas dessas narrativas, produzidas por pessoas que passaram a questionar cada vez mais as desigualdades, injustiças e discriminação, por meio das letras do RAP.

 

Dessa forma, o RAP se desenvolveu no Brasil, precisamente nas periferias das grandes cidades, relacionado a maneira com que os jovens se apropriaram dele, isto é, retratando suas vivências através de uma perspectiva analítica de dado espaço. Assim, a produção musical do RAP, necessita ser entendida como uma reflexão sobre a cidade e o lugar em que o os jovens Rappers ocupam nela. Além da violência como um dos temas centrais dessas produções, no Brasil, o Rap político e militante, que possui caráter contestador, são ao lado da “violência” os que mais se sobressaem. Sobre as características técnicas do RAP, destaca-se:

 

“Um rap possui três elementos centrais: a base musical (melodia, ritmo e harmonia), a forma (rimas, ortografia) e o conteúdo. A questão fundamental é encontrar uma harmonia entre os três elementos. A linguagem utilizada pelo hip hop é a do cotidiano, com gírias e expressões locais que podem causar estranheza para quem escuta a música; afinal, a produção artística é imanente ao território da vida, logo, a linguagem do hip hop é a linguagem do território é a linguagem singular de cada periferia, ainda que se considere que “periferia é periferia em qualquer lugar”. Dessa forma, o hip hop busca ser o mais autêntico possível na construção do seu discurso. A preocupação com a linguagem é explicada pelo fato do rapper querer ser totalmente compreendido pelas pessoas que escutam essa sua música.” (RODRIGUES, 2011, p.109).

 

Embora, o Rap seja intrinsecamente composto por uma narrativa crítica e de resistência, torna-se coerente analisar que dado elemento pertencente ao movimento Hip Hop, ao dissolver-se em vertentes diversas – o “Rap alternativo” ou “Rap estilo de rua”; o “Rap romântico” ou “Rap Underground”; o “Rap Freestyle”; o “Rap Radical” ou “Rap Gangsta”; do "Rap Gospel; o “ Rap playboy”; o “Rap Pop”; o “Rap Rock” e o “Rap cronista” – acabou incorporando interesses fora do âmbito do Movimento, estabelecidos, nesse caso, pela indústria cultural, cultura de massa ou cultura midiática, tendo como consequência que se resignar ao processo de mercantilização, aos seus moldes, e a demanda do mercado consumidor. Para fazer frente a tal resignação, o poder regente do mercado cultural, sumariamente forjado por princípios capitalistas, fez com que os donos do poder hegemônico cultural ligado ao capitalismo de mercado e a lucratividade, ao verem-se ameaçados por um movimento considerado subversivo como o RAP, tentassem primeiro cooptá-lo aos seus padrões, e na falta de resultados satisfatórios, imputaram-no características conspiratórias, associadas a drogas, violência e criminalidade. Sobre essas manobras o autor esclarece que:

 

“O efeito do conjunto da indústria cultural é o de uma anti desmistificação, a de um anti-iluminismo [anti-Aufklärung]; nela, como Horkheimer e eu dissemos, a desmistificação, a Aufklärung, a saber a dominação técnica progressiva, se transforma em engodo das massas, isto é, em meios de tolher a sua consciência.  Ela impede a formação de indivíduos autônomos, independentes, capazes de julgar e decidir conscientemente. Mas estes constituem, contudo, a condição prévia de uma sociedade democrática, que não se poderia salvaguardar e desabrochar senão através de homens não tutelados. Se as massas são injustamente difamadas do alto como tais, é também a própria indústria cultural que as transforma nas massas que ela depois despreza, e impede de atingir a emancipação, para qual os próprios homens estariam tão maduros quanto as forças produtivas da época o permitiriam.” (ADORNO, 1971, p. 295).

 

Mesmo assim, o RAP Nacional, elemento de destaque da cultura Hip Hop, procurou a seu modo desafiar a fragmentação estabelecida pela ordem ideológica, política e econômica, que compõe o Estado, muito embora, restringindo-se à uma forma de autoconhecimento e reação dos jovens – habitantes da periferia das grandes cidades brasileira – aos processos massificados que atingem a contemporaneidade, no qual todo o indivíduo pode ser substituído, ou seja, passível de ser “abatido” após o seu uso, ou “abocanhado” pelo mercado consumidor, que em muitos casos age sorrateiramente em busca de converter toda e qualquer cultura ao seu serviço.

 

“A uma produção racionalizada, expansionista além de centralizada, barulhenta e espetacular, corresponde outra produção, qualificada de consumo: esta é astuciosa, é dispersa, mas ao mesmo tempo ela se insinua ubiquamente silenciosa e quase invisível, pois não se faz notar com produtos próprios, mas nas maneiras de empregar os produtos impostos por uma ordem econômica dominante.” (CERTEAU, 1994, p. 39).

 

Sendo assim, são através de práticas, ou mesmo, táticas que os jovens engajados com o mundo Hip Hop, especialmente com o RAP, conseguem driblar as pressões presentes no contexto social, tanto nas cidades quanto nas periferias, utilizando em suas músicas discursos que vão das críticas à ordem estabelecida à militância em prol da transformação total desta ordem. Isto é, trata-se de um movimento de constante compressão entre a configuração de cultura que se “deve” estabelecer, ou seja, vinda de “cima” e a cultura produzida por aqueles que estão “embaixo”, presentes em espaços construídos socialmente, como, por exemplo, espaços educacionais, organizações e associações periféricas que abrigam e disseminam tal fenômeno cultural.  Sobre essas formas de apropriações o autor descreve que:

 

“[...] a cultura comum e cotidiana enquanto apropriação (ou reapropriação); o consumo ou recepção como ‘uma maneira de praticar’, apontando para a necessidade de extrair das práticas cotidianas, ‘do seu ruído’, as ‘maneiras de fazer’, que majoritárias na vida social, não aparecem muitas vezes, senão a título de ‘resistências’ ou de inércias em relação ao desenvolvimento da produção sociocultural.” (CERTEAU, 1994, p. 16-17).

 

Portanto, ao falar de âmbito escolar, ou contexto educacional, torna-se necessário ressaltar que determinados espaços são ocupados a partir da dinâmica de anseios e disputas, produzidas pelo próprio cenário social, que em suma é opressor e conflitante. Ao frequentar esses lugares os estudantes desenvolvem um movimento de mobilidade, produzindo diferentes espaços, e, por meio de ações táticas, podem subverter, ainda que temporariamente ou permanentemente, o ordenamento social instituído. Nesse mesmo sentido, tem-se o conceito de apropriação, como importante contribuição às análises sociais, uma vez que não elimina os debates sobre disciplina social, já que a mesma se dá a partir do embate entre aqueles que resistem e aqueles que impõem ordem, seja ela, política, religiosa ou cultural. É dessa maneira, portanto, que o RAP Nacional reafirma visões de mundo, posições engajadas dentro das quais os estudantes podem formar sua ação social expressando e questionando os valores instituídos socialmente numa leitura crítica com base naquilo que seja possível de se reverter no modo de ser desta sociedade, agindo de forma resistente, perante as forças ocultas, infringidas pelo sistema de consumo – tendo esse logrado alguns êxitos dentro do movimento cultural – e continuando a se opor à adequação do mercado consumidor, intensificado mediante a velocidade das comunicações tecnológicas, do consumo serializado da cultura, e a evidente resistência do sistema educacional, mesmo perante às Leis 10.639 e a Lei 11.645, em compreender o conhecimento informal presente no cotidiano e na realidade dos estudantes como peça chave para a formação do conhecimento formal.

 

 Referências biográficas

 

Claudionice Merloto da Silva Lemes Mikos, estudante do curso de Mestrado em História Política da Universidade Estadual de Maringá – UEM.

 

Referências bibliográficas

 

ADORNO, Theodor W. A indústria cultural. In: COHN, G. (org). Comunicação e indústria cultural. Cia Editora Nacional/Editora Universidade de São Paulo, 1971.

 

ANDRADE, Elaine Nunes de. Movimento negro Juvenil: um estudo de caso sobre os jovens rappers de São Bernardo do Campo. São Paulo: Faculdade de Educação//USP, 1996. [Dissertação de Mestrado].

 

CAVALCANTE, Berenice. STARLING. M. Heloise. EISENBERG, José. Rap: o canto à beira do precipício. Folha de S. Paulo, São Paulo, 14 out. 2001. Caderno Mais.

 

CERTEAU, M. A invenção do cotidiano, 1. Artes de fazer. Petrópolis: Vozes, 1994.

 

DURANS A. Claudimar. A história do hip-hop e a formação da consciência crítica. Revista Cultural Crítica, São Paulo, n. 14, p. 74-79, 2º Semestre de 2011.

 

RODRIGUES B. Glauco. Espaço político e cultura. Breves considerações acerca do movimento hip-hop. Revista Cultural Crítica, São Paulo, n. 14, p. 103-111, 2º Semestre de 2011.